Por si el mundo llega a su fin antes de que termine el año, aprovechamos la ocasión para compartir el soundtrack de nuestra vida hasta el momento.
No soy muy fanático de las listas con temática de “lo mejor de lo que va del año”, y realmente no cuento con una razón justificable para ello, pero me veo compelido a caer en este juego, pues no podemos negar que el 2020 ha sido un periodo marcado por eventualidades bastante peculiares. Estamos por empezar la segunda mitad del año y ya hemos visto lo suficiente como para desear que todo esto termine de una vez por todas. Si esto es el preludio al fin del mundo, ¿qué nos espera para cuando por este por fin llegue?
No obstante, esta no es una página de sociología ni análisis político, por lo que no me considero calificado para compartir mis comentarios respecto a este torbellino de acontecimientos, pero sólo puedo esperar que los cambios que inevitablemente se desprenderán al iniciar una nueva normalidad (y no sólo post-covid, sino post-todo) sean para bien. Haciendo a un lado toda la parte trágica y llena de incertidumbre, es necesario recalcar que no todo ha sido malo y dentro de los destellos luminosos que se han suscitado durante el año, la música ha sido algo que -afortunadamente- no para y seguirá haciéndonos compañía cuando más lo necesitemos.
Está de más decir que ha habido lanzamientos de a montón en todos los ámbitos y estratos de la música, desde el afable nivel superficial del mundo pop, hasta las profundidades más recónditas y hurañas donde el ruido vive en compañía de aquellos seres infernales a quienes el black metal les parece muy complaciente. Esta lista abordará algunos lanzamientos a los que no le pudimos brindar un espacio en la página en su debido tiempo, pero que han formado parte de las escuchas obligadas desde que salieron.
Así como en nuestras retrospectivas de fin de año, este compendio no pretende afirmar qué fue “lo mejor”, sino compartir lo que más hemos estado escuchando. Lo más lógico pudo haber sido darle un acomodo cronológico, por jerarquía, o al menos alfabético, pero en estos tiempos tan caóticos, ¿quién se puede preocupar por el orden?
Mystics
Kinks in Time
Deep techno con texturas brillantes que contrastan con las bajas frecuencias de sus ritmos punzantes. Kinks in Time difícilmente se convertirá en música de fondo como suele suceder con mucho del techno.
Claire Rousay/More Eaze
If I Don’t Let Myself be Happy Now Then When?
Una obra cargada de un fuerte contenido emocional que sin dura resonará con más de una persona; la temática tiene qué ver con la transición y de convertirte en quien realmente eres, dejando atrás esa identidad que te fue asignada contra tu voluntad. A pesar de tratarse de piezas abstractas, ambas artistas se muestran vulnerables y sin tapujos.
Живущие в хоботе
Дворец почтальона
Estructuras obtusas y siempre cambiantes; estas piezas tienen la desinhibida y despreocupada soltura que sólo el free jazz puede ofrecer.
Dearth
To Crown All Befoulment
Devastador debut de este conjunto de blackened death metal. Las piezas son rápidas, sucias y catastróficas.
Roman Rofalski
Loophole
Piezas para piano altamente procesadas que le dan un nuevo rostro al instrumento.
R-13
A.N.S.I.A.
Furia hardcore. Sutileza ambient. Demencia inclasificable. R-13 crean a partir de la carencia; A.N.S.I.A. es amorfo, arrítmico, incorpóreo, pero hay breves instancias en que todo converge en una pesada masa con una fuerza reconocible.
Vlimmer
Pulmo
25 minutos de versatilidad darkraut/darkwave o como lo quieras llamar. Escuchar este álbum fue un tanto aterrador pero extrañamente confortante. La voz -una especie deRobert Smith teutón, vociferando dentro de una cámara del vacío- será nuestra renuente guía a lo largo de esta travesía que trasciende totalmente la barrera del lenguaje.
por: Rixi Ache
Bérangerè Maximin
Land of Waves
La compositora francesa toma sonidos y los destruye para crear algo nuevo con ellos. Para este álbum, Maximin se basó en la modificación y alteración de grabaciones de campo para darle vida a piezas abstractas, cubiertas con una capa luminosa que las hace brillar intensamente.
Samuel Goff
Transmissions
El percusionista oriundo de Richmond, Virginia lanza su debut el cual está lejos de ser una simple placa dedicada al ritmo. Transmissions es un viaje a través del tiempo contado con samples, uso de técnicas extendidas para percusión, manipulación de objetos y elementos electrónicos. Lo que Goff comparte es complejo, íntimo y bastante sensible.
Svitlana Nianio/Oleksandr Yurchenko
Znayesh Yak? Rozkazhy
Znayesh Yak? es folk psicodélico, extraño y magnético oriundo de Kiev. Su peculiar instrumentación (dulcimer, percusiones y teclados) junto con su producción lo-fi, le dan una cualidad anacrónica: esta bizarra joya suena como si viniese de algún baúl empolvado conservado desde los 60s, pero se trata de una reedición de un cassette editado en los 90s.
Tidiane Thiam
Siftorde
Un álbum que brilla por su sencillez y sinceridad. Siftorde es folk desértico que lleva consigo un tradicional estilo de tocar las cuerdas que data de más de 100 años.
Various Artists
Anthology of Contemporary Experimental Indonesian Music
Uno de los mejores registros de la vanguardia que se ha manifestado en este peculiar rincón del planeta. Saliéndose un poco de sus compendios en su mayoría dark ambient o drone, Unexplained Sounds Group realmente logra reunir una amplia gama de proyectos que fielmente retratan la polifacética escena experimental de Indonesia, la cual abarca free jazz, noise y excelentes mezclas de música autóctona con elementos vanguardistas como la electrónica.
Kotra
Namir
Kotra brinda una dosis taquicárdica de ritmos brutales, estridentes y punzantes que forcejean en contra de texturas nauseabundas.
Horse Lords
The Common Task
Síncopes viscerales, ritmos altamente angulares que no siempre son perfectos pero que resaltan la importancia de una entrega potente y enérgica en vez de una ejecución robótica que busque la perfección absoluta.
黒い樹海
Kuroi Jukai
El powerviolence siempre es crudo, pero esta agrupación canadiense lo llevó a sus extremos, mezclándolo un poco de grind y noise. Kuroi Jukai es una resurrección del único metraje que 黒い樹海 grabó en su cortísima carrera.
Wilder González Agreda
I Was a Teenage Post-Rocker
Un peldaño más dentro de un prolífico catálogo en el que la experimentación y las ganas de romper con los estándares han servido como impulso desde el comienzo.
Karl Evangelista/Alexander Hawkins/Louis Moholo-Moholo/Trevor Watts
Apura!
Una monumental placa erigida por cuatro grandes de la improvisación y el free jazz. Apura! pretende capturar el espíritu que estas prácticas sonoras tenían en su etapa gestiva, pero al mismo tiempo demuestra su evolución a través del tiempo.
Rodrigo Ambriz
La Impaciencia de los Abismos
Ambriz nos entrega un trabajo de proporciones abismales; un descenso hacia rincones que desconocíamos guiado por técnicas extendidas de voz, loops de cinta e instrumentos preparados. Este álbum resalta entre el idiosincrásico catálogo del artista mexicano, pues la voz no es tan prominente como en otras de sus obras; sin embargo, eso no le resta personalidad ni compromete su visión. Al contrario, termina resaltando la versatilidad de Rodrigo.
Vladilsav Delay
Rakka
Un viaje en clave de electrónica lleno de texturas ásperas, ritmos estridentes y con sobrada intensidad. Un retrato aural del lado salvaje que la naturaleza esconde tras sus serenos paisajes árticos.
Anla Courtis/Daniel Menche
Cuspa Llullu
Lo primero que me atrapó fue la portada. Lo segundo fue ver que esta placa pertenece al sello Moving Furniture; lo que cerró la venta, fue ver los nombres involucrados. Cuspa Llulu es una exploración sonora de misteriosas texturas creadas por una dupla no menos enigmática. ¿Hay grabaciones de campo? Probablemente. ¿Hay instrumentos o todo es sintético? No lo sé; pero mientras intentaba descifrarlo, el disco había terminado y me vi obligado a ponerlo de nuevo (más de 10 veces para ser exactos).
Nihiloxica
Kaloli
De Uganda para el mundo, Nihiloxica mezcla frenéticos ritmos tribales con texturas sintéticas ampliando su idiosincrásico estilo que ya le había valido bastantes halagos (y un spot en nuestra retrospectiva anterior) desde su EP debut en el 2019.
Catriel Nievas/Juan Manuel Patricio
Ollas como urnas
Excelente split en el que las grabaciones de campo, drones modulares y loops de guitarra que estimularán la imaginación, generando un sin fin de imágenes mentales debido a producción tan prístina y alta fidelidad.
Alvin Lucier
String Noise
El dúo String Noise interpreta tres piezas del influyente catálogo de Alvin Lucier, en las que el objetivo es la exploración de las propiedades y posibilidades tímbricas que se esconden en las cuerdas del violín, más que crear piezas musicales bajo estándares tradicionales.
Todavía no sabemos nada
Todavía no sabemos nada
Un excelente álbum con un aura muy en línea con la obra de The Killimanjaro Darkjazz Ensemble, pero lo que TNSN presenta es completamente único. Es escalofriante y sublime al mismo tiempo.
Ranil
Ranil y su Conjunto Tropical
Una gema que se escondía en el corazón de la selva amazónica por fin sale a la luz para el deleite de todos. Una colección de cumbias compuestas por Raúl Llenera Vázquez (Ranil) que mezclan los ritmos típicos que le dieron origen a este género junto con guitarras eléctricas.
Fornicus
Sulphuric Omnipotence
Black metal con un brutal -pero sutil- toque death, en especial en el tono de las guitarras y en los breakdowns que aparecen de vez en cuando; sin embargo, Fornicus maneja bastante bien la mezcla y todo suena coherente.
Teleplasmiste
To Kiss Earth Goodbye
Kozmiche muzik con toques modernos. En sus momentos más serenos, Teleplasmiste crea atmósferas profundas en las que es fácil perderse.
God Is War
Whatever Exists Without My Knowledge Exists Without My Consent
Uno de los artistas más prolíficos de esta lista, fácilmente podría tener más de un spot aquí; sin embargo, Whatever Exists tiene la distinción de ser una de sus obras con más rango y con más matices. Sin embargo, debemos resaltar que esto no es un indicador de que la caótica visión de GIW se haya visto comprometida por la complacencia.
Astral Travel
If You Say You’re From This Planet, Why Do You Treat it Like You Do?
Este metraje es el resultado de tomar el jazz, descuartizarlo y accidentalmente encontrar un sonido nuevo al tratar de poner cada pieza en su lugar después de recogerla del suelo; todo esto mientras Sun Ra suena en el fondo.
Tomás Tello
Cimora
Una respetuosa y elegante deconstrucción de la música Peruana, procesada a través de un filtro contemporáneo, con elementos como sintetizadores, grabaciones de campo y paisajes ambient.
Amaria Hamadalher
Music From Saharan Whatsapp
Formando parte de una las agrupaciones más representativas del estilo Tuareg (Les Filles de Illighadad), Hamadalher se aventura en solitario para una entrega más de la serie Music From Saharan Whatsapp, que consiste en audios enviados por esta aplicación, con la intención de dar difusión a artistas en condiciones precarias.
Dominique Grimaud
19 Feedbacks
Collages sonoros hechos a partir de samples del feedback que aparece en diferentes canciones de The Beatles, Pink Floyd, entre otros. Sin embargo, esto va más allá del simple acto de cortar y pegar; Dominique los integra a su estética electrónica, encontrando maneras bastante creativas para acoplar estos sampleos.
Susan Alcorn
The Heart Sutra (Arranged by Janel Leppin)
Piezas de la guitarrista Susan Alcorn, interpretadas por Janel Leppin junto con un ensamble bastante completo que incluye voz, clarinete, bajo y viola. Lo que este conjunto de músicos logra bajo la dirección de Leppin, es darle ida nueva a las piezas originales.
Mourning [A] Blackstar
The Cycle
Si el sonido Thundercat-Childish Gambino-Anderson Paak ya te aburrió, Mourning [A] Blackstar están aquí para saciar esa necesidad de soul; afortunadamente, MAB cuenta con un alto y sofisticado nivel de experimentación, inclinándolos más hacia el afro-futurismo.
Ana Ruíz
And The World Exploded Into Love
La primera dama del free jazz mexicano nos deleita con un álbum en solitario lleno de entrañables piezas para piano preparado.
Saturndust
RLC
La temática cósmica en bandas de stoner y doom ya es algo muy cliché, pero Saturndust evita caer en estos estereotipos optando por no usar samples, ni la misma dinámica loud-quiet-loud donde los pasajes calmados están atiborrados de arpeggios con mucho delay; Saturndust es una explosión constante y su sonido es bastante crudo.
Silk Saw
Nothing is Finished/Everything Starts
Caos electrónico, con texturas que parecen venir de modulares descompuestos y de la fricción entre metales oxidados. El hecho de Silk Saw siga manteniéndose fuera del radar sigue siendo un misterio.
Homicidal Black Man
Primitive Future
Agresión electrónica, en estado puro, sin cortar. Homicidal Black Man es de esos artistas que tienen más de 3 lanzamientos por año -y todos de calidad- pero sin duda este es el ganador.
Crazy Doberman
Illusory Expansion
De lo que Astral Spirits ofrece, Illusory Expansion sin duda tiene el toque más oscuro. Aunque sigue muy en línea con la estética de improvisación libre que le ha valido al sello texano convertirse en un referente del género, Crazy Doberman tiene un poco más de reserva, enfocándose más en la creación de un mood bastante denso más que en la explotación de la individualidad.
Garreth Davis/Merzbow
Broken Landscapes
Una de las facetas más matizadas del icono nipón del noise. Bajo un arco conceptual que trata de crear conciencia respecto a la deforestación, Davis y Merzbow crean una vorágine a partir de grabaciones de campo altamente procesadas.
Head Dress
Obituary
Delicadas piezas ambient que, aunque no están creando nuevos paradigmas dentro del género -o la música en general- tienen un encanto propio. Obituary es un álbum tímido pero contundente.
الجن
إستدعاء الرياح السوداء ...
Una entrada un tanto controversial, pero estaría mintiendo si dijera que no escuché este demo más de una vez. Black metal claustrofóbico y crudo a más no poder, este metraje está lejos de ganar premios por producción, pero el impacto de la atmósfera lograda es innegable.
